quando a cabeça arruína
fica difícil escrever
vou olhar passarinhos
se banharem
na fonte do meu jardim
primeiro banha o amarelo
depois os azuis
eles têm suas regras
que seguem à risca
esse o jeito que inventei
de desarruinar a cabeça
quando não consigo escrever
Tenho publicado nesse blog com assiduidade o que chamo de fotominimalismo, um tipo ou estilo particular de fotografia. Penso – ou pensava – que se trata de algo não muito popular, até mesmo desconhecido de muita gente, pouco classificável como “arte de verdade”.
Recebo agora da Paula Vianna o anúncio do concurso anual sobre o tema, com direito a prêmio no valor de 2.000 dólares e publicação de livro anual com as melhores fotografias.
No site acima é possível encontrar as premiadas de 2019 e 2020, visita interessantíssima, para se ter uma ideia da importância do Fotominimalismo hoje.
Abaixo, em belo exemplo:
First Place Winner
Alone by Tim Nevell
“This image was shot with my Mavic2 Pro drone on a winter trip to Iceland, we were travelling to Myvatn in the North of the island and this was a scene about 50 miles from the village, I loved the desolate volcanic landscape covered in snow and the distant endless horizon perspective.”
A foto do dia
Paula Vianna
O anúncio do novo projeto arquitetônico do Museu de Arte do Espírito Santo (Maes) mexeu com as redes sociais. O museu, recém reformado, aparece coberto por um gigantesco ovo branco. Reportagem de Clara Balbi para a Folha de S. Paulo (26 mar 2021).
Houve comentários indignados nas redes sociais, criticando a poluição visual causada em Vitória pela da intervenção. “Até um abaixo-assinado foi criado, sério apesar do nome – "não queremos um ovo em cima do Museu de Arte do Espírito Santo", afirma Balbi.
Ocorre que, “nem o projeto, nem o seu patrocinador, a Da Silva Brokers, existem, porém — são uma obra de "Tirante", primeira exposição virtual do Maes. Mesmo o CEO do suposto conglomerado, Antonio da Silva, foi na verdade inventado pelo artista alemão Anton Steenbock.”
Steenbock comenta as reações do público ao projeto: "Elas são interessantes porque mostram os dois lados. Há quem considere o projeto moderno, novo. Outros acham horrível, um ataque ao patrimônio. E essa discussão é o principal, porque o projeto acontece na cabeça das pessoas. Chamo esses projetos de uma vacina, porque, ao darem uma pequena dose de algo que só é real na imaginação das pessoas, elas então criam anticorpos e ficam mais atentas àquilo que pode limitar a liberdade delas."
Este é um belo exemplo do que poderia ser denominado “arte virtual”: uma construção que nunca existiu, que foi criada para nunca existir, e mesmo assim, passou a existir na cabeça de muita gente. Arte é bem isso, uma provocação. Se é bela ou não, isso é outra questão.
Eu gostei do ovo gigante: há de aumentar o número sempre pobre de visitantes ao museu.
Cena de Rua em Montmartre, de Vincent Van Gogh
Christian Hartmann/Reuters
“Uma pintura de Vincent Van Gogh, nunca antes exibida em público, foi leiloada nesta quinta (25) na Sotheby's em Paris, batendo todos os recordes esperados pela organização do evento. Inicialmente estimado em um valor entre € 5 milhões e € 8 milhões, o quadro "Cena de Rua em Montmartre", oriundo de uma coleção particular, foi vendido por € 14 milhões, cerca de R$ 93 milhões.
Cena de Rua em Montmartre" foi pintada pelo mestre holandês em 1887, quando ele vivia em Paris com o irmão Théo. O óleo sobre tela acaba de ser recuperado de uma coleção particular, nunca aberta ao público.
O curioso, segundo Mercier, é que "esse Van Gogh não se parece com um Van Gogh". "Um moinho, árvores, o campo… Parece sua Holanda natal, mas é a colina de Montmartre do lado do jardim, quando Vincent mora em Paris", explicou.”
