Charge do dia
Nando Motta
quarta-feira, 23 de março de 2022
Aprender com a Fotografia (#4)
10 anos de Louco
No próximo domingo, 27 de março, este blog completará 10 anos de existência. Preciso agradecer à Arte da Fotografia.
O blog utilizou-se da Fotografia de várias maneiras. A mais óbvia delas foi mostrar uma foto de um artista famoso, como nesse Casal de Noivos de Salvador, Bahia, por Pierre Verger, na década de 40. Maravilha a expressão do casal, captada por Verger; os matizes do preto e branco nos encantam.
Penso que esta pode se tornar uma forma de Educação. Daí o marcador Educação pela fotografia, com mais de 150 postagens.
Outro bom exemplo é o marcador Eu amo mapas. Parece até brincadeira, coisa de menino, ficar mostrando mapas. Agora eles são mostrados em 3D, coisa impensável em meu tempo de criança, quando eu já gostava de mapas. O mapa é construído em impressora especial, com técnica sofisticada, fotografado, compartilhados no blog como forma de Educação.
Às vezes faço uma provocação: mostro uma fotografia e apenas um título: Göbekli Tepe, sem maiores informações, na tentativa de aguçar a curiosidade do visitante. Bem, se ele irá checar o endereço que ofereço, aí já não é problema meu.
http://loucoporcachorros.blogspot.com/2022/02/gobekli-teme.html
Mais recentemente surgiu o marcador Imagem seguida de Microconto, um verdadeiro achado para este blogueiro de mais de 75 anos, cuja imaginação vai aos poucos desvanecendo. Vejam este Jogo ganho: http://loucoporcachorros.blogspot.com/2022/03/jogo-ganho.html
Há tempos surgiu aqui o Haicai inspirado em uma fotografia, que repete a ideia acima. Uma amostra é Rua deserta: http://loucoporcachorros.blogspot.com/search/label/Haicai
Certa feita visitei o ateliê de Helena Lopes, artista plástica consagrada, residente em Brasília. Ela permitiu, com enorme generosidade, que eu fotografasse seu ateliê, que revela muito da alma da artista. Parecia até uma reportagem, tão bonito que ficou no Louco: http://loucoporcachorros.blogspot.com/2020/01/atelie-de-helena-lopes.html
Visitas a cidades famosas, no Brasil e no exterior, museus, sítios históricos – ah! as espetaculares ruínas romanas! – igrejas, praças, ruas famosas, parques, monumentos, esculturas etc, registrar isso pela fotografia e publicar aqui podem entreter, alegrar, despertar curiosidade, motivar viagens, informar, educar enfim.
Em resumo, a Fotografia tem me ajudado a repartir minhas experiências com meus eventuais seguidores.
terça-feira, 22 de março de 2022
Por fim as nuvens desapareceram...
!00 anos de José Saramago
“Por fim as nuvens desapareceram. A noite vinha devagar entre as oliveiras. Os animais faziam aqueles ruídos que parecem uma interminável conversa. Meu tio, à frente, assobiava devagarinho. Por causa de tudo isto me veio uma grande vontade de chorar. Ninguém me via, e eu via o mundo todo. Foi então que jurei a mim mesmo não morrer nunca.”
José Saramago
A Bagagem do Viajante
Camponesa e cavalo
Meus quadros favoritos
“David Davidovich Burliuk (1882-1967) foi um pintor, mecenas de arte, escritor, poeta e dramaturgo da Ucrânia, tido para muitos como «o pai do futurismo literário russo», formando com os irmão Vladimir, pintor, e Nikolai, poeta, o centro de gravidade do Cubofuturismo em seus primórdios, posteriormente a principal tendência futurista daquele país.
Sendo os seus pais ricos, aquando da sua juventude teve a oportunidade de estudar em países como a França, a Alemanha e, posteriormente, a Grécia. Contudo, foi na Ucrânia que completou os estudos, em 1913.
Em 1898-1910 ele estudou no Odessa Art College. Ingressou no Instituto de Moscovo de Pintura, Escultura e Arquitectura em 1911 e acabou o curso em 1913. Porém, com a 1ª Guerra Mundial, a instabilidade política e o aproximar de uma revolução eram notáveis, tendo o artista que emigrar forçadamente para Nova Iorque, nos EUA. A partir dali viajou também até ao Canadá e, de seguida, para o Japão, em 1922.
Foi durante este período que descobriu o gosto pelo expressionismo e, após este, pelo abstraccionismo, aplicando-se na pintura de paisagens campestres, entre outros temas. Era muito conhecido pelos retratos, que constituem grande parte da sua obra.
No ano de 1911 conhece o poeta Vladimir Maiakovski, de quem seria o principal incentivador.
No ano de 1914, Burliuk já era uma das personalidades mais conhecidas do público ucraniano e russo.
Inspirado em Vincent van Gogh (como se pode notar em A Ponte Gleize sobre o Canal Veigneyret) ou mesmo Kandinsky, continuou a aplicar-se nos movimentos da vanguarda, estudando-os e redigindo-os para o papel, já que escritor era.
Activo durante cerca de cinquenta e cinco anos, morreu em 1967, deixando aos seus um legado de incontáveis obras, todas elas de diferentes movimentos artísticos.”
https://pt.wikipedia.org/wiki/David_Burliuk
O galo violeta
'O galo violeta' (1966-1972), de Marc Chagall
Foto: © Chagall, Marc/AUTVIS
“A vida e a obra do russo naturalizado francês Marc Chagall são destaque da exposição “Marc Chagall: sonho de amor”, que inaugura nesta quarta-feira (16) no Centro Cultural Banco do Brasil do Rio. Com 186 trabalhos, a mostra é a maior já realizada no Brasil sobre o artista, cuja obra é reconhecida mundialmente como uma ode ao amor e à esperança, e encanta o público com seu universo onírico.”
https://oglobo.globo.com/rioshow/marc-chagall-ganha-mostra-com-186-obras-no-ccbb-25433633
segunda-feira, 21 de março de 2022
Jogo ganho!
Imagem & Microconto
O jogo estava ganho. Mas era impossível mexer o braço para a próxima jogada. Perdeu para o frio.
Foto de autor desconhecido.
Boulevard Tsvetnoy em Moscou, 1950.
Destino
Moisés Lobo Furtado
Este belíssimo poema pode e deve ser lido no Blog do Moisés Lobo Furtado (O melhor blog da América Latina, segundo o próprio autor):
Isso é arte?
A foto do dia
Crédito: AFP / Satellite Image ©2022 Maxar Technologies
“Bruxelas, Bélgica- O chefe da diplomacia da União Europeia (UE), Josep Borrell, classificou nesta segunda-feira como um "enorme crime de guerra" o ataque russo à cidade portuária ucraniana de Mariupol, que está sob intensos bombardeios.”
Ao ver esta fotografia, demorei alguns segundos de perturbação, até me situar entre a imagem e a realidade. A primeira associação foi a de que se tratava de pintura contemporânea. Em meio ao cinza, um ponto de luz e negra fumaça.
Em seguida percebi que a tomada era de cima, vista do alto, de um drone talvez: era uma fotografia. Imagem de
A foto estampa com perfeição – artística? – o horror da guerra.
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