Maré alta

Quando a maré subiu, molhou, e emudeceu os celulares houve um certo pânico. Diante do silêncio, o casal não teve alternativa senão conversar.

praia

incansáveis ondas

fluxo e refluxo das águas

o gosto da infância

Foto: A.Vianna, Ipanema, jan. 2014.

boas vindas

ao chegar das férias

nos espera, fulgurante

a bela cattleya

Foto: A.Vianna, Brasília, jan. 2014

Luz

A foto do dia.

Por sugestão do meu amigo Guto Duncan!


Ref.:  http://www.newyorker.com/online/blogs/elements/2013/12/goodbye-cameras.html?utm_source=tny&utm_medium=email&utm_campaign=dailyemail&mbid=nl_Daily%20(88)&mobify=0

Confissões

1. Escrevo escrevo escrevo com a forte impressão de que escrevo para ninguém, o que me é desconfortável. Estarei apenas delirando?

2. Ana Cristina Cesar descobriu:

“Agora percebo por que a grande obsessão com a carta, que é na verdade obsessão com o interlocutor preciso e o horror do “leitor ninguém” de que fala Cabral. A grande questão é escrever para quem? Ora, a carta resolve este problema. Cada texto se torna uma Correspondência Completa, de onde se estende o desejo das correspondências completas entre nós, entre linhas, clé total. A outra variação é o diário, que se faz à falta de interlocutor íntimo, ou à busca desse interlocutor...” (1)

3. Talvez por isso, escritores como Mário de Andrade tenham passado a vida inteira escrevendo cartas endereçadas a deus-e-o-mundo. Pura carência afetiva, dirão alguns.

4. Há uma terceira variação, além da carta e do diário citados por Ana Cristina Cesar, que ocorre quando aquele que escreve dedica o texto a alguém. Então ele tem a sensação/ilusão de que há um leitor-alguém. Para isso servem as dedicatórias.

5. Manoel Bandeira e Carlos Drummond de Andrade foram pródigos em dedicatórias. Poetas solitários? A dedicatória mais ilustre da língua portuguesa foi a que Luís Vaz de Camões escreveu ao Rei de Portugal D. Sebastião, nos Lusíadas, com segundas intenções.

6. Fernando Pessoa escrevia para si próprio e trancava seus escritos num baú, até hoje incompletamente desvelado. Angústia maior ainda do que a daquele que não sabe para quem escreve. Esquizofrênica angústia. (Viva a esquizofrenia!)

7. Manoel de Barros escreve para pequenos insetos e animais, ervas, matos, passarinhos, terrenos baldios, água, árvores, pedras. Depois de muito escrever, virou moda, ficou famoso. Antes, escritor-ninguém.

8. Edir Macedo escreve para os evangélicos e ganha muito dinheiro. Ele sabe para quem escreve. Paulo Coelho sabe que as pessoas acreditam em tudo, especialmente os chamados místicos. E também ganha muito dinheiro escrevendo para elas.

9. Se você deseja escrever, melhor não pensar muito nessas coisas. Escreva, e pronto. E não guarde num baú, publique no blog. Mesmo que ninguém leia.

(1) A. C. Cesar, Poética (Visita à oficina), Companhia das Letras, 2013.

A poesia de Ana Cristina Cesar

Os escritos de Ana Cristina Cesar – poesia e prosa – acabam de ser reeditados pela Companhia da Letras, sob o título de “poética”. A edição é bem cuidada (merecia capa dura), incluindo livros esgotados e textos inéditos, além de posfácio, apêndice e cronologia da vida e obra. A capa ficou bonita, com a hemiface da autora em rosa e os vastos cabelos em azul.

            Após 30 anos de sua morte, Ana Cristina Cesar parece que se tornou unanimidade. No início dos anos 80, li seus poemas com entusiasmo, pela originalidade, modernidade, capacidade de surpreender e emocionar. Jamais me esquecerei dos versos

                                                

é sempre mais difícil

ancorar um navio no espaço

do poema intitulado “recuperação da adolescência”, do primeiro livro Cenas de Abril, de 1979.

            O livro traz, na sequência, a “correspondência completa” (1979), “luvas de pelica” (1980), “a teus pés” (1982), que se tornaria sua obra mais conhecida, “inéditos e dispersos” (1985), “antigos e soltos: poemas e prosas da pasta rosa” (2008), e por fim a “visita à oficina”, publicada pela primeira vez na atual edição.

            Esta última seção revela os exercícios de escrita efetuados pela autora, ilustrados com os respectivos fac-símiles, acompanhados de uma interessante observação do curador Armando Freitas Filho:

“Afinal, numa época em que os rascunhos quase desapareceram por causa do computador, que absorve ⁽¹⁾ todas as tentativas que parecem frustradas, nada como publicar o progresso, o empenho e a arte de uma poeta definitiva nos bastidores de sua criação.”

           

Eis o que estamos perdendo, com a chegada inevitável do computador no modo de trabalhar dos escritores! Rascunhos, exercícios de escrita, o denominado working in progress, ideias soltas, versos esparsos, títulos de romance, anotações para futuros desenvolvimentos, tudo isso que ainda não é a versão definitiva mas que tem seu valor intrínseco, datilografado ou manuscrito, ficava guardado num baú, numa caixa de sapatos, em alguma pasta de papelão com a etiqueta RASCUNHO, papeis que seriam descobertos provavelmente após a morte do autor. Em alguns casos, valem uma fortuna!

            O baú mais famoso é sem dúvida o de Fernando Pessoa, que até hoje continua sendo desvendado. Há incontáveis outros exemplos, entre eles o baú de Kafka, revelado ao mundo por Max Brod, seu amigo e testamenteiro.

            Tudo isso deixa de existir, pois o computador apaga tudo aquilo que o autor não considera como a última e definitiva (e perfeita) versão de sua obra. Uma pena!

            Numa dessas pastas – a Pasta Rosa – foi encontrada uma tentativa (isso sou eu quem diz) de haicai:

haikai

hem? hem? quital

ser Orlando

na vida real?

           

            Termino esta crônica com pequeno e brilhante texto de Viviana Bosi, sobre a poeta:

“Um leitor sonhou que abria o livro A teus pés. Então leu um poema que na vida acordada conhecia, mas como se fosse a primeira vez. O perplexo sonhador, segurando o pequeno volume e repetindo as palavras do poema, abismava-se com a dupla natureza da sua experiência: alguma coisa meio incompreensível o atraia enquanto procurava fazer emergir, do fundo da memória, uma sensação entre o reconhecimento e o espanto. Percebeu, fascinado, o que constitui a ambiguidade insuperável daquela escrita: o leitor sempre percorrerá o livro pela primeira vez, tomado pela perturbação. Pois um dos efeitos da radicalidade de Ana Cristina Cesar consiste na impossibilidade de se apossar de seus versos. Não há, o mais das vezes, unidade coerente que proporcione estabilidade. A recordação concorre com a simultânea impressão de estranheza.”

            Não posso descrever melhor do que isso a emoção provocada pela re-leitura de Ana Cristina Cesar.

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(1) Na referida edição está impressa a palavra “absolve”,  que penso seja um erro de impressão. Computador não é juiz.