Louco por cachorros

segunda-feira, 17 de abril de 2017

Camus e o samba

A Folha traz hoje curiosa reportagem publicada por Fernando Tadeu Moraes, com o título “Filósofo Albert Camus escreveu sobre o samba após visita ao Brasil em 1949”.

Ao visitar o Brasil naquele ano, como embaixador cultural da França, Albert Camus conheceu o samba, fazendo registros interessantes em seu diário de viagem:

"Depois do jantar, Kaïmi [Dorival Caymmi], um negro que compõe e escreve todos os sambas que o país canta, vem cantar com o seu violão. São as canções mais tristes e mais comoventes. O mar e o amor, a saudade da Bahia. Pouco a pouco, todos cantam e vê-se um negro, um deputado, um professor da Faculdade e um tabelião cantarem esses sambas em coro, com uma graça muito natural. Totalmente seduzido".

Visitou ainda uma gafieira carioca, levado pelo escritor Abdias do Nascimento:

"Noitada decepcionante", "penso no clima". "Danço um samba mole, bato os flancos para despertar em mim apetites, e me dou conta, de repente, de que me entedio. Táxi. E volto para casa."

E o filósofo conclui:

"País em que as estações se confundem umas com as outras; onde a vegetação inextrincável torna-se disforme; onde os sangues misturam-se a tal ponto que a alma perdeu seus limites. (...) é o país da indiferença e da exaltação. Não adianta o arranha-céu, ele ainda não conseguiu vencer o espírito da floresta, a imensidão, a melancolia. São os sambas, os verdadeiros, que exprimem melhor o que quero dizer".

Alguns aspectos destas últimas afirmações talvez permaneçam verdadeiras até hoje.

http://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2017/04/1876096-filosofo-albert-camus-escreveu-sobre-o-samba-apos-visita-ao-brasil-em-1949.shtml

domingo, 16 de abril de 2017

Aldravia n. 55

Ludwik Leizer Zamenhof

Esperanto

encontro

pessoas

língua

viva

sábado, 15 de abril de 2017

Questão de interpretação

Em seu espaço no Estadão, Falando de Música, Leandro Oliveira publica cônica com o sugestivo título – “Patricia Kopatchinskaja ataca novamente; ou, as vicissitudes da crítica” (13/4/2017).

Antes de mais nada, ele pede que os leitores “Ouçam e vejam atentamente esta performance.” E pergunta: “É boa ou não?”

E Leandro completa: “Essa performance foi recebida por alguns como a de um clown; para outros, a de um gênio.”

Só posso utilizar-me de meus parcos conhecimentos sobre música erudita para arriscar qualquer comentário neste blog. O dilema reside entre escolher interpretações fieis à partitura ou aquelas em que o intérprete acrescenta algo de seu; se ele exagera, a ponto de distorcer a composição original, então é passível de crítica.

Em meu ponto de vista, estamos diante de um gênio!

Patricia Kopatchinskaja nasceu num pequeno país chamado República da Moldávia (que já foi parte da União Soviética e faz fronteira com a Ucrânia e com a Romênia) em 1977, e sua atuação musical lembra muitas vezes as suas origens. A música folclórica de sua terra natal lembra as músicas romena e húngara.

Leandro, grande conhecedor da música erudita, compositor, regente, professor, afirma:

“O ouvido da crítica se organiza entre duas verdades: a do “texto” e a da “performance”. São estas, fundamentalmente, as variáveis em jogo na avaliação de uma apresentação ao vivo de música clássica. O texto responde, com muitas contradições internas e referências abertas, ao que podemos supor ser a intenção do autor; a performance, por sua vez, responde à parte não desprezível mas absolutamente única que é a personalidade do músico executante (que, na música clássica, é também um intérprete). As duas verdades que dividem os ouvidos críticos são, portanto: a fidelidade ao texto – portador da Mensagem, com “M” maiúsculo – e a espontaneidade do intérprete; é entre a sinceridade e a autenticidade que pendem nossos corações românticos, e as mentes da crítica se esforçam para balancear essa equação.”

Leandro propõe ainda ao leitor que ouça outra performance de Patricia Kopatchinskaja, além de Anne Sophie Mutter e Maxim Vengerov.

Como gosto de afirmar, reafirmar, repetir ad nausean, tudo na vida é questão de educação. É isso que propõe Leandro Oliveira em suas crônicas Falando de Música.

http://cultura.estadao.com.br/blogs/estado-da-arte/1884-2/

Foto: Telegraph