J. J. Veiga mais uma vez

Em março do corrente ano este Louco registrou o que denominou O renascimento de José J. Veiga, com o relançamento de Os cavalinhos de Platiplanto, pela Companhia das Letras (2015). (http://loucoporcachorros.blogspot.com.br/2015/03/o-renascimento-de-jose-j-veiga.html)

Depois veio A hora dos ruminantes, pela mesma editora. E agora surge o excelente romance Sombras de reis barbudos.

O aparecimento do livro ocorreu originalmente em plena efervescência da literatura latino-americana, dominada pelo realismo fantástico dos anos 70. Veiga antecipou-se a este movimento, segundo Antonio Candido, com Os cavalinhos de Platiplanto (1959).

            Há quem considere Sombras de reis barbudos o melhor romance de Veiga. De fato, a linguagem é muito bem acabada, na voz de um narrador adolescente de 16 anos de idade, sempre deslocado em meio a adultos assustados. Os conflitos familiares e sociais estão presentes ao longo do livro, trazendo a lembrança de Borges, Garcia Marques e até Kafka.

            Lá pelo meio da narrativa surge um capítulo espetacular, intitulado Pausa para um mágico, metáfora com o objetivo de ludibriar a plateia e entreter o leitor. Reproduzo aqui um trecho do capítulo:

“É difícil explicar, mas no momento em que a cortina se abriu senti qualquer coisa diferente no ar, assim um arrepio vindo não sei se de dentro ou de fora de mim, uma mudança na qualidade dos sons, como se meus ouvidos tivessem acabado de passar por uma limpeza sensacional, e sei que todo mundo sentiu a mesma coisa. O homem que estava no palco de braços abertos para a plateia – o mesmo que eu tinha visto dias antes na sala de espera – era novamente o Grande Uzk dos cartazes.

... Ninguém se mexia, ninguém falava, e acho que se ele ficasse naquela posição de cruz até o fim do espetáculo ninguém ia reclamar.

... Naquela noite, e nas outras, o Grande Uzk fez o que quis, virou o mundo pelo avesso na nossa frente, desmanchou-o e montou de novo de maneira diferente, nós vendo tudo e não acreditando, ainda hoje não acredito.”

            Redescobrir um autor como J. J. Veiga nos dias de hoje é uma felicidade inspiradora para a literatura brasileira contemporânea.

Jean Galvão

Charge do dia

http://fotografia.folha.uol.com.br/galerias/38114-charges-setembro-de-2015?cmpid=twfolha

Uma experiência devastadora

             Enfim, um filme do qual se pode falar livremente sobre o enredo, sem frustrar o futuro expectador. Nas primeiras cenas o tema torna-se explícito: uma mãe, num surto psicótico, mata a própria filha de nove meses de idade, cortando-lhe o pescoço.

            O que mais assusta é que o filme Tristeza e alegria (Sorg og Glaede) é autobiográfico, o diretor dinamarquês Nils Malmros viveu mesmo aquela tragédia, vinte anos atrás. Executá-lo, parece que foi o modo pelo qual ele e a esposa tentam superar um trauma aparentemente insuperável.

            Há quem afirme que a principal função da tragédia grega era preparar o homem comum para a dor e o sofrimento, através da ficção; caso fosse vítima deles algum dia, no mundo real, o homem já os teria experimentado no teatro. Perder um filho deve ser uma dessas dores impensáveis. Somente aqueles que passaram pela experiência podem descrevê-la. Quem nunca experimentou jamais pode afirmar que sabe o que o outro está passando, nem como tentativa de consolo.

            Perder um filho por tê-lo assassinado, “movido” por doença mental grave, bem, isso está muito além da capacidade humana de sentir e pensar. Daí a importância de Tristeza e alegria.

            Através de diálogos delicados, o sofrimento do casal, dos parentes, dos amigos, é exposto ao longo de todo o filme, levando o espectador a um estado crescente de angústia. Superadas as cenas iniciais onde o acidente é apresentado, o enredo trata da vida da mãe deprimida, portadora de psicose maníaco-depressiva (este é o diagnóstico relatado), desde o tempo de solteira, passando pelo casamento, até a chegada do bebê. 
             Em tempo, o filme pode ser descrito como asséptico. Quando o marido chega em casa, o sangue já foi removido, o colchão foi limpo, o corpo removido, a mãe internada sob forte sedação. Não há violência explícita, a violência é de outra ordem.
              O marido, um atuante diretor de cinema, só consegue manter aquela relação por sua infinita amorosidade, o que é belamente expresso numa fala da esposa:

            – Você salvou minha vida!

            Acompanhar os altos e baixos de uma pessoa portadora de doença mental grave, e as repercussões sobre a família, eis o sentido maior do filme de Nils Malmros, indicado como representante do cinema dinamarquês ao Oscar de melhor filme estrangeiro.

            Ao final do filme, o espectador já está no seu limite emocional, quando, deitados numa cama, o marido faz à mulher a pergunta que nunca teve coragem para verbalizar, passados vinte anos:

            – Ela chorou?

            – Ela gritou...

...

Quanto ao título do filme, é bom ressaltar que Tristeza aparece desde a primeiríssima imagem; Alegria, estou esperando até hoje.

Comparação...

Tudo na vida a gente tem que comparar. Mania humana!

Atualizando, pois, nosso escore de filmes em cartaz:

A hora e a vez de Augusto Matraga ★★★★★

Tristeza e alegria ★★★★

Que horas ela volta? ★★★★★

Homem irracional ★★

Ricki and The Flash ★★★

Infância ★★★★

Pequeno dicionário amoroso 2 ★★

Adeus à linguagem (Godard) o

Diário de uma camareira o

Liberdade perigosa

Gosto de afirmar que a velhice tem uma única vantagem: o velho tem liberdade para dizer o pensa, e quase sempre é ouvido com respeito, com tolerância, mesmo que não concordem com ele. O velho vê uma menina bonita na rua, no shopping, no cinema, olha para ela, mesmo que esteja acompanhada, e diz, Mas você é linda! Se está acompanhada, diz ao namorado, Parabéns, sua namorada é linda! E ninguém se ofende, ninguém fica bravo, ninguém pensa em tirar satisfação com o velho. É apenas a opinião de um velho! Condescendentes, as pessoas riem da inofensiva franqueza do velho. A opinião dele não pode fazer mal a ninguém.

Mas cuidado, há um grande perigo nessa prerrogativa, a de dizer bobagem da grossa, pensando que está abafando!

            Não será este o caso do nosso queridíssimo Carlos Heitor Cony, em sua crônica de hoje (27/9) –  O poema e a poesia – na Folha de S. Paulo?

            Vejamos o que escreve Cony:

“Não gosto dos poemas. Do ângulo em que me coloquei na vida e no mundo, nada do que vejo, sinto, recebo ou dou tem alguma coisa a ver com aquilo que, à falta de nome melhor, chamamos de poesia. A poesia existe e não precisa de poema. Qualquer veículo (até mesmo a carroça de boi) pode transmitir a poesia: a pesca, a filatelia, o futebol, o pôr do sol da folhinha do armazém.”

E arremata o cronista, de forma definitiva:

“Prefiro o nada, por isso nunca fiz um verso.”

Confesso que aprecio a liberdade (e a coragem) de Cony para dizer o que pensa. Haveremos de concordar com ele que há poesia no ranger de um carro-de-bois, no voo de um colibri, até mesmo num gol-de-placa numa tarde de domingo. Porém, chamamos isso de poesia por causa do poema. É o poema que nos oferece a ideia da poesia, e não o contrário, como sugere Cony.

            Uma pedra no meio do caminho sempre foi apenas uma pedra no meio do caminho, não havia poesia nisso, até que o poeta afirma que “No meio do caminho tinha uma pedra”. Pronto, o poema transforma a pedra no meio do caminho em poesia!

            Gosto de pensar que são infinitas as manifestações do Belo expressas na Natureza, mas a isso não chamamos Arte. Apenas o homem produz Arte. Portanto, sem dúvida são infinitas as manifestações de poesia na Natureza, mas é por causa do poema – uma construção humana – que as denominamos Poesia.

            Entretanto, é preciso considerar que faço tais afirmações destemidamente, irresponsavelmente, levianamente, apenas porque sou velho!

http://www1.folha.uol.com.br/fsp/opiniao/234504-o-poema-e-a-poesia.shtml

A hora e a vez do Cinema Nacional

“Matraga não é Matraga, não é nada.”

Assim Guimarães Rosa inicia seu famoso conto A hora e a vez de Augusto Matraga. Com estas mesmas palavras tem início o monumental filme de Vinícius Coimbra, homônimo ao conto, que acaba de ser lançado em poucos cinemas por falta de verbas, o mesmo motivo que retardou sua apresentação, desde que foi premiado no Festival do Rio em 2011.

Digo que o filme é monumental para não perder tempo com mais adjetivos. É épico! As interpretações de João Miguel e José Wilker entram para a história do Cinema Nacional.

A locação, Diamantina, é belíssima. Muitas das falas dos atores são fieis ao texto rosiano, o que valoriza em muito os diálogos.

Como toda a obra de Rosa, o tema central é universal; porém, resumi-lo à eterna luta entre o Bem e o Mal é empobrecê-lo. Há muito mais na conversão de Augusto Estêves, de codinome Matraga.

Para os que já conhecem a história, o filme de Coimbra acrescenta em emoção, beleza, ação, relações humanas, amor e ódio. Para os que não a conhecem, o filme será uma grande surpresa, e a motivação que faltava para a leitura do conto, uma das histórias de Sagarana, obra seminal de Guimarães Rosa, cuja primeira publicação ocorreu em 1946.

Cinco estrelas é pouco para A hora e a vez de Augusto Matraga, do diretor Vinícius Coimbra!